avec :

- Pierce Warnecke : Textures

- Bjarni Gunnarsson & Cedric Dupire

Centre Mercoeur, 4 rue Mercoeur 75011 – M° voltaire/charonne
paf: 5 euros

Transmission streaming video live ici : http://www.ustream.tv/channel/i-r-l

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Soirée de 3 performances visuelles, musicales, et scéniques !

>>>>> Co-orga par KSKF (technique & graphisme), les Réseaux de la Création / Vision’R (programmation), et la MJC Mercoeur (accueil).
Avec le soutien de la DRAC IdF et du LPM.

Pierce Warnecke – TEXTURES

Textures est une exploration audiovisuelle de surfaces granuleuses, d’objets vieillis et de matières décrépites.

Textures Excerpt from Pierce Warnecke on Vimeo.

Cette performance est une composition abstraite de vidéos, sons et objets qui ont été collectés pour leurs textures riches. Des images microscopiques faites en temps réel se superposent lentement à des vidéos de surfaces dégradées filmées partout en Europe. Les images sont accompagnées d’une musique drone épaisse, organique et envoûtante. Le résultat est une étude audiovisuelle de l’effet du temps sur la matière: modification, détérioration et finalement disparition.

Bio : http://piercewarnecke.com/?page_id=89
Textures : http://piercewarnecke.com/?page_id=82

Exomène, Marianne, & Dorianne Wolton

Spoken Worms?

Les « spoken worms », réunissent lecture, vidéo et musique.
Réalisées par un trio Exomène (musique), Marianne (texte et interprétation) et Dorianne Wotton (images), leurs trois univers parfois oniriques, inquiétants ou déjantés se croisent, s’emmêlent et se fondent pour créer les spoken worms: pièces audiovisuelles où chaque medium se renforce pour immerger les spectateurs dans leur imaginaire ternaire.
Chaque artiste apporte sa sensibilité, son approche.
Il y a une très grande complémentarité entre chacun des protagonistes de ces créations, et les allers-retours entre l’écriture, la musique et les images sont pour chacun extrêmement stimulants; font de la transposition des mots, des images et de la musique en spectacle, une véritable recherche, une création continue.

Larsen from Dorianne Wotton on Vimeo.

Le trio Marianne / Exomène / Dorianne Wotton présente leurs « Spoken worms ».
Des performances où la musique d’Exomène vient soutenir les textes de Marianne sur des images de Dorianne Wotton.
Le set sera ponctué de projections de clips vidéo de Dorianne Wotton.
Une invitation à l’errance qui se caractérise visuellement, quelque soit le sujet, par des ruptures, des discontinuités, des paradoxes. Créations pures et sans contrainte, à l’instinct mais réfléchies, tour à tour poétiques, conceptuelles, sociales…

Dorianne Wotton: http://www.dorianne-wotton.com/
Exomene: http://www.exomene.com/
Marianne: http://essentialites-marianne.blogspot.com/

Bjarni Gunnarsson (Electronics) & Cedric Dupire (Visuals)

‘Boundary particulars’

Après une première collaboration sur la pièce Dried Up pour la sortie de l’album safn 2006-2009 de Bjarni Gunnarson, Cédric & Bjarni ont réalisé un nouveau travail audio-visuel, « Grey Seeds », qui pénètre le microcosme sonore et visuel de la nature.
Bien que les techniques utilisées varient pour chaque projet, une constante se dessine : composer en combinant les éléments les plus infimes qu’offrent le son et l’image, faire dialoguer les micro-événements.
Ces deux travaux seront présentés en live pour la première fois à Paris dans le cadre des I-R-L.

Dried up from Bjarni Gunnarsson on Vimeo.

« Our sense of time is highly dependent on the mental categories of memory and attention. Without events being perceived and relationships in memory formed we can not really talk about experienced time. By memory and comparison we can create time and its categoriess: past, present, future. Of these three the present remains the most mysterious since it is there that events are experienced and categorized to referential memory locations. In ‘Boundary particulars’ Bjarni Gunnarsson and
Cedric Dupire attempt to blur our sense of experienced time by emphasizing the moment and all it´s detail. The focus here is on the smallest offered in both sound and image, to engage the micro-events and bring forward new and emergent visual and auditory forms. »

http://bjarni-gunnarsson.net/
Cédric : http://vimeo.com/user2695439

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Soirées performances visuelles, musicales et scéniques – Tous les 3èmes samedis de chaque mois

IRL : 3 performances visuelles, musicales et scéniques.
IRL c’est comme l’envie de laisser s’exprimer la scène des performeurs VJ et AV (Vidéo Jockey et AudioVideo) pour ravir ou déranger en musique, son, ou diction, le public habitué ou nouveau !

In Real Life, IRL est l’abréviation bien connue des utilisateurs des messageries électroniques et autres tchat virtuel – IRL comme la résonance offline des épanouissements online (et inversement) : se voir, s’entendre, échanger, se rencontrer, s’amuser…
IRéeL : les soirées pour déconnecter

Une performance VJ ou AV est une rencontre entre un lieu, un public, un VJ, un musicien ou un groupe de musique, selon un projet artistique déterminé ou bien une libre expérimentation.
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Centre Mercoeur – 4 rue Mercoeur 75011 Paris – M° Voltaire
paf 5 euros

Evénement I-R-L mars 2012 /facebook :
https://www.facebook.com/events/310014692387589/

Page I-R-L :
http://www.facebook.com/pages/SOIREES-I-R-L-performances/199103376306

avec :
- atsunobu KOHIRA & strom varx

- Other Colors (Marie Möör, Laurent Chambert)

- Red Richards & neologos

Centre Mercoeur, 4 rue Mercoeur 75011 – M° voltaire/charonne
paf: 5 euros

Transmission streaming video live ici : http://www.ustream.tv/channel/i-r-l

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Soirée de 3 performances visuelles, musicales, et scéniques !

>>>>> Co-orga par KSKF (technique & graphisme), les Réseaux de la Création / Vision’R (programmation), et la MJC Mercoeur (accueil).
Avec le soutien de la DRAC IdF et du LPM.

Kyrielle Cocci »
Exercice_1.b = dessin vivant où le mouvement de naissance_

By
Atsunobu Kohira & Strom Varx_
-
Durée : 35 minutes_
Musique : Strom Varx_
Visuel : Atsunobu Kohira

D’un tas opaque et inorganique de matière brute surgit un ensemble de graphiques codés pouvant s’apparenter à de la bactérie. C’est tout simplement tenter de peindre à l’aide de fréquences électroniques le portrait d’une forme de vie dès plus primitive possible et étant à l’origine de toutes formes de vie.

Atsunobu Kohira & Strom Varx explorent et exploitent ici tous deux les potentiels graphiques et artistiques du monde bactériologique. Une kyrielle désigne une longue suite de note de musique et un cocci lui, est tout simplement une bactérie de forme sphérique.

Atsunobu Kohira est ici chargé de la partie graphique de la pièce. « J’ai voulu dessiner sans dessiner, sans rien représenter. Juste pouvoir présenter la matière du crayon elle même soit le « graphite ». Son échelle, pouvant atteindre une taille microscopique, me parlait beaucoup aussi… Ce qui m’a donné par exemple l’idée de faire un tableau uniquement composé à partir d’hexagones, structure organique du graphite. Ce qui par la suite me conduisit naturellement à m’intéresser aux bactéries. Sa forme dans un premier temps très facile à « reproduire » me séduit mais c’est belle et bien l’histoire de cette trace abstraite qui me fascinait. Ce motif microscopique qui allait engendrer vie, sociétés, systèmes… ».

Strom Varx est chargé de la partie musicale. « Ce que je cherche dans le bruit c’est la musique. Je m’applique à développer de grands paysages synthétiques volontairement sobres et ayant comme unique volonté d’aller sans cesse à l’essentiel écartant ainsi toutes sortes de superflus. Les bruits que je génère possèdent une multitude d’informations, de profondeurs, de reliefs, de reflets et d’aspérités , que je tente par différents processus d’ouvrir le plus possible, ce qui procure lors de l’écoute une vision, un ressenti, « physique » du son dans la musique. »

Présentée tel une véritable pièce de théâtre proche d’une énigme indéchiffrable que chaque spectateur est invité à prendre à charge, cette pièce convie le public à une expérience sensorielle radicale oscillante entre silence plombant et déflagration pathétique provocante. L’histoire tant qu’a elle infiltre progressivement la scène aux travers de différents tableaux, moments clefs… Adoptant une temporalité extrêmement ralentie, la pièce d’une trentaine de minutes plonge volontairement le spectateur dans un état semi-comateux, proche de l’ennui, de la crise de nerf, l’amenant progressivement à une dérive introspective forte, un détachement, un repli.

« Kyrielle Cocci » interroge enfin sur la beauté, l’origine, la place de l’artiste dans son oeuvre.

http://stromvarx.com/
http://atsunobukohira.wordpress.com/

The Other Colors (Marie Möör, Laurent Chambert) : PERFORMANCE / UP UP UP

Après 361 et ALF10, UP UP UP est le troisième opus de l’aventure musicale The Other Colors entamée en 2007.

L’enregistrement comporte quinze titres avec les textes de Marie Möör et les musiques de Laurent Chambert.

Disponible depuis le 15 Janvier 2012 sur les principales plateformes de téléchargement légal (iTunes, Amazon etc).

Un événement ouvert à votre participation.

https://www.facebook.com/theothercolors

Red Richards & neologos vj set

Initialemente de Paris, actuellement basé à Philadelphia, USA.
RED est un producteur versatile de musique et un compositeur prolifique avec des morceaux d’un large panel de styles musicaux.
Ses fraîches compositions et ses arrangements novateurs sont le résultat de son incomparable capacité à mixer et réconcilier les sonorités de différents genres.
Il est porté par la vision de créer des ponts entre différents points géographiques et entre les cultures, grâce à la musique électronique.

neologos activera l’imagerie des clips de REd & Familiy Business dans un VJ set

RedRichards :
2008 Signed with the German independent label Exabeat.
2009 Released first album, Messenger of the divine wills, a dance floor trip through various styles of electronic music.
2010 Moved to the U.S.
Signed with the New-York based label System Recordings.
2011 Signed with the French label Les Disques d’en Face for multiple projects as Red Richards, Family Business and 1★Twins.

New releases on System Recordings and the Italian label Electronic Petz.

http://redrichards.com/

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Soirées performances visuelles, musicales et scéniques – Tous les 3èmes samedis de chaque mois

IRL : 3 performances visuelles, musicales et scéniques.
IRL c’est comme l’envie de laisser s’exprimer la scène des performeurs VJ et AV (Vidéo Jockey et AudioVideo) pour ravir ou déranger en musique, son, ou diction, le public habitué ou nouveau !

In Real Life, IRL est l’abréviation bien connue des utilisateurs des messageries électroniques et autres tchat virtuel – IRL comme la résonance offline des épanouissements online (et inversement) : se voir, s’entendre, échanger, se rencontrer, s’amuser…
IRéeL : les soirées pour déconnecter

Une performance VJ ou AV est une rencontre entre un lieu, un public, un VJ, un musicien ou un groupe de musique, selon un projet artistique déterminé ou bien une libre expérimentation.
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Centre Mercoeur – 4 rue Mercoeur 75011 Paris – M° Voltaire
paf 5 euros

Evénement I-R-L février /facebook :
https://www.facebook.com/events/297447893638351/

Page I-R-L :
http://www.facebook.com/pages/SOIREES-I-R-L-performances/199103376306

avec :
- Nicolas Maigret : System Introspection

- neologos : RESURGO EX

- Vagina Vomit Show

Centre Mercoeur, 4 rue Mercoeur 75011 – M° voltaire/charonne
paf: 5 euros
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Soirée de 3 performances visuelles, musicales, et scéniques !

>>>>> Co-orga par KSKF (technique & graphisme), les Réseaux de la Création / Vision’R (programmation), et la MJC Mercoeur (accueil).

Nicolas Maigret – System Introspection

System Introspection peut être envisagé comme une observation de la machine par elle même proposant une expérience physique de la donnée numérique. Le concert repose sur une exploration concrète du code binaire et de ses qualités intrinsèques (structure, logique, rythme, redondance, compression) instantanément rendus sous forme de flux visuels et sonores.

Pure Data read as pure data – 2010 from Nicolas Maigret on Vimeo.

Nicolas Maigret expérimente la capacité des technologies contemporaines à générer des langages sonores ou visuels spécifiques. Dans ses réalisations, les caractéristiques internes des médias sont rendues perceptibles à travers leurs erreurs, dysfonctionnements, états limites ou seuils de rupture, dont il développe des expériences audio-visuelles à la fois sensorielles et immersives. Il débute en 2002 avec Between 0/1, une installation dans laquelle il révèle des fichiers numériques corrompus sous forme de matière vidéo et sonore. Dans le projet en cours, Infinite Stream Loop, en duo avec Nicolas Montgermont, un flux sonore sonde le Net et propose une perception de l’espace instable et intangible interne au réseau.

Crédits images:
File – São Paulo

Soutien: FAAP – São Paulo
Remerciement: Nicolas Montgermont

http://peripheriques.free.fr

neologos – RESURGO EX

Performance audiovisuelle autour de « Resurgo » (Je me relève), et de l’entendement laïque de « creatio ex nihilo ».

« Resurgo » a mené Icare et Sisyphe au bout de leurs mythes, entre idéalisme et fatalisme, l’imagination porte au delà des utopies, et la raison au delà du pessimisme. Le virtuel, synonyme de finalités sans fin et d’auto-engendrement, ménage le laboratoire d’altérités en chacun et chacune. Cette « creatio ex nihilo » quotidienne tient autant des rythmes informes non conscients que des inventions bricolées lucidement dans son coin. S’inventer dans ses environnements fera alors se conjuguer le présent ici et maintenant, avec l’existence des présences qui con-spirent, c’est à dire qui respirent ensemble.

Performance condensée – Lille 2010 from neologos on Vimeo.

neologos, VJ depuis une dizaine d’années, initiateur et directeur des Réseaux de la Création (plate-forme vidéo numérique) et de Vision’R VJ Festival (1er Festival VJ/AV international en France), Laurent Carlier, issu de Paris 8, a également créé Ecole VJ, un cycle de formation VJ en ateliers nomades orientés éducation populaire post-disciplinaire.
Depuis récemment il est un des organisateurs des soirées mensuelles de performances IRL (Centre Mercoeur 75011, tous les 3èmes samedis de chaque mois) qui fait partie de Mercore VJ Lab (Media Lab), et l’initiateur du réseau européen de festivals VJ/AV collaboratifs eMAD.

http://vision-r.fr/ (VJ)
http://i-r-l.vision-r.org/
(soirées I-R-L performances)

Vagina Vomit Show

vagina vomit … un cabaret cocktail paillettes scratché entre rasoir et rouge à lèvres, flingues et bottes de cuir…

Les aventures de Vagina Vomit… une histoire de femme, de super-girl projetée dans un rodéo électro-punk. Une pin-up sanguinaire assoiffée de sons, en combinaison léopard, perdue dans l’Underground Merveilleux.

mimikrakra-PINKVOMIT from Pauline Angotti on Vimeo.

Dans un …clubbing baroque et décalé, Vagina Vomit est l’héroïne du show vidéo. Cette Marilyn aux cheveux rouges est une femme d’intérieur qui s’évade de son quotidien en s’imaginant star de cinéma… Tout en cuisinant son petit lapin ficelé, elle se projette sur sa moto rutilante, à travers le désert ou la cité. Cette secrétaire corsetée rêve d’un road trip dévergondant.
Vagina Vomit incarne un certain fantasme masculin de la femme idéale, diffusé par le cinéma populaire.
Mais le western burlesque dans lequel elle évolue, exacerbe le cliché et fait ressortir l’artifice de son personnage.

Performance vidéo et film alternatif, les lives vidéos de Mimikrakra sont des projections qui mêlent culture techno et cinéma de genre (série B).

http://vaginavomit.com/

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Soirées performances visuelles, musicales et scéniques – Tous les 3èmes samedis de chaque mois

IRL : 3 performances visuelles, musicales et scéniques.
IRL c’est comme l’envie de laisser s’exprimer la scène des performeurs VJ et AV (Vidéo Jockey et AudioVideo) pour ravir ou déranger en musique, son, ou diction, le public habitué ou nouveau !

In Real Life, IRL est l’abréviation bien connue des utilisateurs des messageries électroniques et autres tchat virtuel – IRL comme la résonance offline des épanouissements online (et inversement) : se voir, s’entendre, échanger, se rencontrer, s’amuser…
IRéeL : les soirées pour déconnecter

Une performance VJ ou AV est une rencontre entre un lieu, un public, un VJ, un musicien ou un groupe de musique, selon un projet artistique déterminé ou bien une libre expérimentation.
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Centre Mercoeur – 4 rue Mercoeur 75011 Paris – M° Voltaire
paf 5 euros

Page I-R-L decembre /facebook :
https://www.facebook.com/events/305572679464503/

Page I-R-L :
http://www.facebook.com/pages/SOIREES-I-R-L-performances/199103376306

avec :
1minute69 : BODYSC4PES,

VEhF,

Sylvain Duigou et Laurent Rodz.

Centre Mercoeur, 4 rue Mercoeur 75011 – M° voltaire/charonne
paf: 5 euros
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Soirée de 3 performances visuelles, musicales, et scéniques !

>>>>> Co-orga par KSKF (technique & graphisme), les Réseaux de la Création / Vision’R (programmation), et la MJC Mercoeur (accueil).

1minute69 – BODYSC4PES (Lille)

_1minute69 est un collectif à géométrie variable, né d’une volonté de collaboration et d’échange entre passionnés par l’art numérique.

Liés par une envie ludique de plonger le spectateur dans des univers immersifs et/ou interactifs qui stimulent l’imagination, les artistes du collectif jouent sur l’illusion, et travaillent la notion de représentation par le biais de performances, d’installations audiovisuelles, de projections architecturales et de scénographies vidéo.

1minute69_Teaser_B0DYSC4PES_ from _1minute69_ on Vimeo.

_B0DYSC4PES est une création audiovisuelle interactive qui s’inscrit dans une réflexion sur la représentation du corps dans nos sociétés.

Central et incontournable dans la performance comme il est central et incontournable dans nos représentations sociales chaque jour, le corps est ici appréhendé différemment. Acteur/objet de la représentation, il renvoie un écho déformé de la réalité. Jouant de codes couleurs et de formes abstraites, B0DYSC4PES défigure le corps et ouvre une brèche où sʼengouffre lʼimagination du spectateur.

Grâce aux techniques du tracking 3D infra-rouge et du mapping vidéo (projection sur volume), les images sont diffusées directement sur le corps du personnage et suivent ses mouvements et ses déplacements dans lʼespace. On entre ainsi dans une nouvelle dynamique de la représentation du corps, où la matière audiovisuelle est intimement mêlée à lʼexpression corporelle.

http://www.1minute69.com/

VEhF (VEhFIFBIQU5UT00=) (Inde)

VEhF (Sougata Bhattacharya) est un compositeur de musique numérique / électronique et artiste sonore. Sa musique combine le codage, le décodage, et la texturation de sons numériques.

Ses productions et performances allient l’utilisation de la technologie audio numérique aux côtés d’outils non conventionnels de la musique électronique et de la conception sonore, et peuvent aller de configurations minimales au plus élaboré des spectacles multimédias.

RUDRAVEENA – VEhF @ Theatre Aquila, Rome/Italy from VF-PROD on Vimeo.

Ses créations sont essentiellement des projets en solo mais aussi des collaborations avec des artistes d’autres domaines contemporains.

http://vehf.net/

Laurent Rodz & Sylvain Duigou (Montpellier)

Laurent Rodz : « je suis webdesigner depuis 1998 avec Bruno samper sur le site Panoplie.fr

pour rencontrer des personnes et les accompagner dans la divination des idées artistiques d’un point de vue multimedia
découvrir une langue de fragments, d’interstices d’ombres et de nouveaux silences…

en tant que développeur Flash (TM), spécialiste du design d’interactivité

avec Sylvain duigou les liens tissés par notre collaboration sur le magazine Panoplie.org se sont depuis épanouis dans la réalisation de nombreuses installations et spectacles alliant musique et images

à chaque intervention, une projection originale est créée et jouée.

je cherche les voies signifiantes singulières entre systèmes esthetiques modes opératoires accidentés et sensibilité

je suis assez copain avec les machines
j’utilise le terme copain parce que je ne suis pas un technicien ou un specialiste
je ne sais meme pas les ouvrir mais elles sont confiantes à mon contact
je ne parle pas leur language
je ne les asservis pas au mien

nous échangeons

je partage leur statut protecteur pour m’exprimer dans le monde
en tout cas dans la mesure où elles peuvent soutenir ma réalité sociale

j’ai tout déplacé dans ce que l’ordinateur me permet d’exister
j’ai abandonné les autres disciplines
la crédulité des hommes et leur fourberie me paraissent les avoir atrophiées, objectivées et instrumentalisées dans une mesure qui dépasse celle de l’univers numérique et je préfère essayer de retrouver un rapport de sensualité par son biais

http://laurenrodz.free.fr/
http://www.myspace.com/sylvainduigou

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Soirées performances visuelles, musicales et scéniques – Tous les 3èmes samedis de chaque mois (sauf le vendredi 21 octobre 2011)

IRL : 3 performances visuelles, musicales et scéniques.
IRL c’est comme l’envie de laisser s’exprimer la scène des performeurs VJ et AV (Vidéo Jockey et AudioVideo) pour ravir ou déranger en musique, son, ou diction, le public habitué ou nouveau !

In Real Life, IRL est l’abréviation bien connue des utilisateurs des messageries électroniques et autres tchat virtuel – IRL comme la résonance offline des épanouissements online (et inversement) : se voir, s’entendre, échanger, se rencontrer, s’amuser…
IRéeL : les soirées pour déconnecter

Une performance VJ ou AV est une rencontre entre un lieu, un public, un VJ, un musicien ou un groupe de musique, selon un projet artistique déterminé ou bien une libre expérimentation.
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Centre Mercoeur – 4 rue Mercoeur 75011 Paris – M° Voltaire
paf 5 euros

Page I-R-L novembre /facebook :
https://www.facebook.com/event.php?eid=177466422341174
Page I-R-L :
http://www.facebook.com/pages/SOIREES-I … 9103376306

avec :
The Noiser,

KK NULL + Gisle Frøysland,

The Noiser (France) + KK NULL (Japon) + Gisle Frøysland (Norvège),

Centre Mercoeur, 4 rue Mercoeur 75011 – M° voltaire/charonne
paf: 5 euros
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Soirée de 3 performances visuelles, musicales, et scéniques !

>>>>> Co-orga par KSKF (technique & graphisme), les Réseaux de la Création / Vision’R (programmation), et la MJC Mercoeur (accueil).

The Noiser (aka Julien Ottavi) (France)

Mediactiviste, artiste-chercheur, compositeur et musicien, poète déconstructeur de langues, réalisateur de films expérimentaux et anarchitecte, fondateur et membre d’Apo33, Julien Ottavi est impliqué tant dans l’art sonore, la video live, les nouvelles technologies et les performances corporelles.
Depuis 1997 il déploie un travail basé sur sur la voix et sa transformation par ordinateur.
Développeur actif de programmes audio/video sur Pure Data (APODIO…), il a également réalisé des outils électroniques DIY (do it yourself) comme des radios transmetteurs, oscillateurs, mixers, amplificateurs, video transmetteurs, etc. dans une optique de développement technologique des partages de connaissances.

Il s’applique depuis de nombreuses années à dynamiser la scène expérimentale nantaise en organisant des concerts et en faisant venir des artistes internationaux tant pour partager les expériences au maximum que pour susciter rencontres et collaborations.

http://www.noiser.org/

KK NULL + Gisle Frøysland (Japon/Norvège)

KK NULL aka KAZUYUKI KISHINO, compositeur, guitariste, chanteur, cerveau de ZENI GEVA, et magicien électronique.
Un des artistes les plus importants de la scène Noise japonaise et plus largement un des artiste culte de la musique expérimentale depuis le début des années 80.
En 1981 il étudie la danse Butoh et commence sa carrière en performant des impro de guitare dans les clubs de Tokyo. Il continua en collaborant avec Merzbow pendant 2 ans, en rejoignant le groupe YBO2 (avec Masashi Kitamura de « Fool’s Mate » magazine et Tatsuya Yoshida, le batteur de RUINS), et en commençant le trio de Noise/Rock improvisé ABSOLUT NULL PUNKT (avec Seijiro Murayama, le batteur d’origine de FUSHITSUSHA avec Keiji Haino), ainsi que GEVA2 (GEVA GEVA) avec Tatsuya Yoshida (RUINS) et Eye Yamatsuka (BOREDOMS).

En 1985 il monte son propre label NUX ORGANIZATION pour produire et réaliser ses travaux mais aussi ceux des groupes comme MELT-BANANA et SPACE STREAKINGS, mais aussi les compilations « Dead Tech » accompagnant la montée internationale de la musique alternative japonaise.

Au début des années 90 il est reconnu mondialement comme le moteur, le guitariste et chanteur du trio de hardcore progressif ZENI GEVA (tournées mondiales, émissions BBC, 5 albums…)

KK NULL travaille également en solo, et collaborant avec des artistes comme Daniel Menche, Matmos, Fred Frith… il tourne dans les plus gros festivals internationaux, et a pris part à plus d’une centaine de disques (prod perso, collab, compil…).

Après la guitare, il explore les territoires inconnus de l’electronica, créante d’intenses vagues de Noise explosive, des ambiances electro-acoustiques mathématiques, des rythmiques destructurées, des scattered pitch sculptures, droning isolationist material which could be described « cosmic noise maximal/minimalism ».

http://www.kknull.com/

The Noiser + KK NULL + Gisle Frøysland (France/Japon/Norvège)

GISLE FROYSLAND

220hex / Gisle Frøysland est depuis plus d’une dizaine d’années une des figures clés de la scène des arts électroniques norvégiens.
Il est un des membres fondateurs des BEK (the Bergen Centre for Electronic Art), initiateur et responsable du FLOSS videoapp MøB, et organisateur principal du Piksel festival à Bergen. De plus depuis le début des années 80 il travaille comme musicien, VJ et artiste visuel.

« Le travail de Frøysland est une enquête au coeur de ce qu’il nomme lui-même « les pièges hype auxquels l’ordinateur et l’industrie médiatique veulent nous faire croire ». Dans les oeuvres comme « Dodonews » et « the FaceBot », il tourne ces pièges en scènes dialogiques he turns these traps into dialogic scenes, ainsi il révèle les structures cachées du pouvoir et ses prétentions.

Les dislocations de Frøysland forment une critique des médias qui questionnent non seulement les cybernétiques de l’internet,mais aussi son but utopique; ni la navigation, ni l’interprétation numérique ne peuvent se libérer de ses références contextuelles ». Electrohype 2002 -

http://www.220hex.org/

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Soirées performances visuelles, musicales et scéniques – Tous les 3èmes samedis de chaque mois (sauf le vendredi 21 octobre 2011)

IRL : 3 performances visuelles, musicales et scéniques.
IRL c’est comme l’envie de laisser s’exprimer la scène des performeurs VJ et AV (Vidéo Jockey et AudioVideo) pour ravir ou déranger en musique, son, ou diction, le public habitué ou nouveau !

In Real Life, IRL est l’abréviation bien connue des utilisateurs des messageries électroniques et autres tchat virtuel – IRL comme la résonance offline des épanouissements online (et inversement) : se voir, s’entendre, échanger, se rencontrer, s’amuser…
IRéeL : les soirées pour déconnecter

Une performance VJ ou AV est une rencontre entre un lieu, un public, un VJ, un musicien ou un groupe de musique, selon un projet artistique déterminé ou bien une libre expérimentation.
>>>>> —————————-

Centre Mercoeur – 4 rue Mercoeur 75011 Paris – M° Voltaire
paf 5 euros

Page I-R-L octobre /facebook :
https://www.facebook.com/event.php?eid=189322381133550
Page I-R-L :
http://www.facebook.com/pages/SOIREES-I … 9103376306